Entrevistas
David y Mateus/ Eduardo
David Atencio y
Mateus Favero
Detrás de la metodología
Algunos de los puntos mas relevantes de nuestra entrevista con el director y co-director del programa
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Sobre la estructura del Programa: Entre 2012 y 2017 funcionaron bajo la lógica de compañía pero con un equipo variable de actores, diseñadores y músicos. En la actualidad se definen como un programa, proveniente de la idea científica de investigación, siendo algo que los diferencia de otras compañías junto al hecho de ser un programa binacional (Chile-Brasil). “Programa tiene que ver más con la idea científica de que hay un programa de investigación, hay un asunto por descubrir o un asunto por investigar” (David).
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Sobre su metodología de abstracción y la interdisciplina: Cada obra responde a una pregunta especifica garantizando un “estatuto de pertenencia”, donde, cada elemento escénico contribuye a la investigación y se aplica al teatro desde un enfoque interdisciplinario, donde lo visual, lo corporal, lo sonoro y lo espacial son componentes dramatúrgicos que influyen en la escena. “Lo abstracto no es lo incomprensible. Lo abstracto es una capacidad que tenemos como seres humanos de lograr componer cosas” (David).
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Sobre la relación con el espectador: Buscan que el público se acerque a las obras observando, reflexionando, y mirando de otra perspectiva. Su propuesta no es de entretenimiento, sino de observación y análisis, creando el concepto de “espectador-investigador”, donde su intención es llegar a todo tipo de público y que estos puedan sentirse investigando, comprendiendo y sintiendo al mismo tiempo. “ahí creo que hay un papel, un rol de la mediación dentro de la obra; en vez de solo sentarse y ver una obra como si fuera un musical, como si fuera entretención, acá nosotros te invitamos a observar, a reflexionar, a mirar de otra forma” (Mateus).
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Sobre su evolución: Tercer Abstracto lleva más de 12 años, donde, han desarrollado diversos conceptos, procedimientos, materiales, estrategias y metodologías, evidenciándose en la serie abstracto donde han trabajado desde la mirada de diferentes artistas logrando comprender el arte abstracto en teatro a través de una serialización. “Yo creo que hicimos Tercer Abstracto cuando hacemos aparecer una emoción a partir de algo cognitivo, intelectual, racional [...], a partir de nuestra investigación existe” (David).
"Hemos aprendido que una gran pregunta se puede dividir en otras preguntas más chicas. Entonces, una gran pregunta para el arte abstracto genera una serie de otras preguntas para cada artista. Entonces, creo que aprendimos que para investigar esa cosa grande llamada arte abstracto, si hacíamos una obra desde un artista, desde otro artista con otra pregunta, íbamos logrando comprender el arte abstracto en teatro a través de esa serialización."
–Mateus Fávero
Eduardo Vásquez
Desde otro punto de vista
Preguntas y respuestas a un actor recurrente en las producciones de Tercer Abstracto
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Adaptacion actoral:
El enfoque de Tercer Abstracto se basa en una investigación teórica y en el análisis de artistas visuales del siglo XX. En lugar de seguir un estilo teatral predefinido, cada proyecto busca generar nuevas formas de expresión escénica. Por esto, los actores no desarrollan una técnica fija, ni siguen un lenguaje escénico cerrado, sino que cada actor debe descubrir su forma de actuar dentro de cada proceso, adaptándose a las necesidades contextuales de cada obra.
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Formacion de actor - creador:
Ser parte de este programa para (nombre) implica mantenerse en constante aprendizaje. Aunque los participantes ya tengan formación profesional, el trabajo los impulsa a seguir investigando y a incorporar nuevos referentes y herramientas. De esta forma, el actor no solo interpreta, sino que se convierte en un creador dentro del proceso investigativo con la improvisación y la experimentación con materiales y acciones físicas.
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Proceso de trabajo colaborativo y exploratorio:
Durante la fase de laboratorio, aunque la dirección guía el proceso, se crea un ambiente de exploración y libertad. Se ensaya a través de la improvisación, se prueban materiales y se permite equivocarse como parte del proceso. Los actores no solo interpretan, también proponen ideas, crean textos y construyen sus propios personajes, lo que les da un rol activo en la creación escénica.